My father, who practiced calligraphy, was so gentle that my mother nicknamed him “the American rubber band.” He would stretch as much as pulled and snap back once released, seemingly incapable of anger. My mother often felt frustrated by his demeanor. One autumn day, I remember him reading on the porch, undisturbed by a sudden shower soaking the sesame seeds laid out in the yard. I was quite surprised then. Was it an instance of deep focus, or was he simply unaware like a fool? He also dabbled in ink wash painting, and this piece evokes poignant memories of my father, who has since passed away.

This piece brings to mind Vincent van Gogh’s “Starry Night,” reminding us that the essence of artistic expression sought by humans is inherent in nature. The purpose of art, as varied as the opinions of scholars and artists recorded throughout art history, may indeed be to awaken human identity through the profound emotional impact of unaltered nature. It appears that true masterpieces of human artistic endeavor cannot emerge without capturing the purity of nature. This piece shows that the fundamental elements of modern art are deeply rooted in nature. Let’s take a look at a few more pieces.

This piece captures a landscape of wind and light in the Fauvist style, known for its pursuit of intense colors. It embodies the dynamic movement of wind and light, reminiscent of an aurora, set against a backdrop of vibrant colors. It is a rare expression of modern art styles and is deemed to have considerable value for collectors of viewing stones.

This piece beautifully captures Towangseong Waterfall, a hidden gem of Seoraksan Mountain, as though painted by Claude Monet in his signature impressionist style. It is a masterpiece that continually reveals its artistic depth; the more I observe it in my studio display case, the more its artistic quality resonates with me.

This piece features patterns and colors that brings to mind a work of Modigliani, creating the impression of viewing one of his paintings. Its slightly eccentric appearance resembles that of a woman who is slightly off-kilter, reflecinting Modigliani’s artistic vision which delved into the innermost depths and ideals of humanity within the confines of reality. The expression on the woman’s face, straddling between innocence and deficiency, captures the emotional turmoil that Modigliani’s wife, Jeanne, may have experienced when she decided to end her life following his death. It is one of the pieces I keep on my desk for contemplation.

이 작품도 세필화인데 제주 용두암(龍頭岩)의 추억을 생각하며 구했다. 용두암이 지금은 풍화(風化) 작용(作用)으로 옛 모습은 거의 사라졌지만 용두암의 추억만은 잊혀지지 않는다. 세상 만물이 세월 앞에 장사(壯士) 없는 것 같다.

박수근 화백의 화풍이 돌에서 영감을 얻었다는 것은 그림을 좋아하는 사람들은 모두 알고 있는 사실이다. 이 작품은 박 화백의 화풍이 고스란히 들어 있는 걸작으로 명석 열전에 출품되었던 작품이다. 한 분야에서 정점에 다다른 작품들은 모두 자연에서 영감을 얻었고 그 느낌을 그려냈던 것 같다.

It is no secret among art enthusiasts that the painter Park Soo-keun’s distinctive style was inspired by stones. This piece, a true masterpiece that perfectly captures Park’s style, was showcased in an exhibition of masterpiece viewing stones. It seems that the most celebrated works in any filed of art are inspired by nature and skillfully convey its essence.

세필화는 선의 예술이라고 한다. 세필화가 극사실화의 영역으로 들어가면 그림인지 사진인지 구별이 안 될 정도의 정교함이 있게 된다. 이 작품은 그 정도는 아니지만 세필화로 아름다움을 충분히 감상할 수 있는 작품이다. 더군다나 선유도 돌의 붉은 색이 마치 수채화를 보는 듯하다. 또한 어떤 형식에 구애받지 않고 자유롭게 펼치는 판타지(fantasy) 화풍 같기도 하다. 일출(日出)이 산 능성이에 걸려 있는 심산유곡(深山幽谷)의 아침 산경을 감상하는 그 맛이 쏠쏠하다.

Fine brushwork is often celebrated as the art of lines. When it ventures into hyperrealism, it achieves such detail that it becomes hard to tell if it’s a painting or a photograph. While this piece might not quite reach that level, it beautifully demonstrates the beauty of fine brushwork. Moreover, the red hues of the Seonyudo stone evoke the feel of a watercolor painting. The style also embraces a fantastical, free-flowing quality, unconstrained by any formal rules. Viewing it is a pleasure, akin to observing a sunrise with light cascading over mountain ridges in a remote valley.

모자이크 화풍이 자리잡은 것은 고대 메소포타미아 시대에서 시작되어 비잔틴 시대에서 그 절정에 달하는데, 메소포타미아의 어느 왕이 한 마을을 방문하면서 그 마을의 유명한 화가에게 유리에 그림을 그려서 그 색채감을 돋보이게 할 수 있도록 하라고 하였다는 것이다. 그리고 그 작품이 완성되고 왕의 방문 일정에 맞추어 그 그림을 벽에 거는 도중 실수로 그 유리가 깨졌다는 것이다. 돌이킬 수 없는 실수를 한 것이다. 왕의 명령을 거역할 수도 없고, 다시 그릴 수 있는 시간도 없고, 하는 수 없이 깨진 유리 조각을 맞추어 그 그림을 붙여 놓을 수밖에 없었다는 것이다. 그런데 왕이 전시실에 들어오면서 본 그 그림은 햇볕에 비쳐 반사되는 깨진 유리 조각의 빛과 그림이 어울어져 지금까지 한 번도 본 적이 없는 그야말로 휘황찬란한 장관이 연출되었는데, 이를 본 왕이 감탄하고 극찬하였다는 것이다. 여기서 모자이크 기법이 인정되고 자리를 잡았다는 모자이크 유래에 대한 야사(野史)이다.